Coletivo Curto-Circuito

O que significa dignidade?

2010-12-29T20:10:00.000-08:00

http://laboratoriodeartepublica-lst.blogspot.com/2010/12/mostra-arte-cidade-e-direitos-humanos.html

Utilizar um celular para criar interferências cognitivas, inserções sutis e provocantes que põem em discussão algo tão fundamental, que é a dignidade, para pensarmos o devir-direitos humanos. No celular que usamos para intervenção foi instalado o aplicativo java Blueshoot, este é uma ferramenta para celular que procura e encontra todos os aparelhos que estão com Bluetooth ativado por perto. Depois, basta escrever a mensagem e clicar em Shoot All para mandar para várias pessoas ao mesmo tempo.

A mensagem-provocação que enviamos é: O que significa dignidade?

O que significa dignidade?'
Coletivo Curto-Circuito

Fortaleza-Ceará
2010

SITUACIONAUTAS

2010-12-21T22:24:00.000-08:00

SITUACIONAUTAS #1

Inventando Situ-Ações Performativas e navegando por trajetórias entre signos no espaço público urbano.

http://situacionautas.blogspot.com/

DESCRIÇÃO
Prospecção cênica em ambientes urbanos de intensa circulação de pedestres onde os performers executam partituras de Situ-Ações Performativas que interagem e interferem na “coreografia do cotidiano”.
As Situ-Ações Performativas criadas levam em consideração o espaço físico o qual se propõe intervir, estabelecendo, assim, uma relação não só com a arquitetura e tecido urbano, mas principalmente com os transeuntes que circulam nesses espaços. Ocupam-se da exploração da dimensão física, social e mental do corpo em relação com o cenário material da vida, isto é, a relação do corpo com a urbanística e a arquitetura e os comportamentos provocados nessa relação.
Esses modelos práticos de performance, têm a atenção centrada nos espaços urbanos de intensa circulação de usuários, pois, o objetivo é interagir com “público ocasional”, partindo de Situ-Ações que rompem e refletem o cotidiano do pedestre.
Estes eventos-ações serão projetados em função do espectador (público-vivenciador-ocasional), propondo-lhe uma rara experiência fenomenológica e crítica da realidade.
Trata-se da realização de intervenções-obras-experiências pontuais e efêmeras, mergulhadas em observações sociológicas, filosóficas e políticas. Experimentos que associam estética com ética.
Para tanto, propomos engendrar durante 4 semanas (entre 9 de outubro e 7 de novembro) 4 performances que estabeleçam um amplo diálogo com o espaço público urbano (quadrilátero formado pela Avenida Dom Manuel, Avenida Duque de Caxias, Avenida Tristão Gonçalves e Rua Castro e Silva) da cidade de Fortaleza e seu habitante.

PERCEPTOS
Na arte contemporânea a cidade é cada vez mais objeto de intervenções de artistas. Mais do que estar nas ruas levando a obra para um público amplo, o pensamento que funda este projeto surge da interpretação da arquitetura e da organização espacial, buscando desvelar e renovar os sentidos dos lugares. A intervenção artística funciona como um elemento questionador e vitalizador da vida urbana.
O ponto de partida deste, sem embargo, é que os espaços físicos sempre são espaços sociais e, do mesmo modo, as atribuições de significação também estão estruturadas por fatos sociais.
É da união entre artista e vínculo social que as novas formas estéticas são ampliadas, ultrapassando uma mera transmissão de dados informativos e históricos, ou apenas satisfazendo a demanda de uma “novidade artística” comprometida com a tendência do momento.
Propõe a cada indivíduo outras perspectivas para perceber o espaço da cidade, percebendo-se dentro dela.

Pesquisa, invenção e realização: Coletivo Curto-Circuito
Performers: Airton Lima, David da Paz, George Sander, Naiana Cabral e Tathiane Paiva.
Registros: Ítalo Rodrigues
Produção Executiva: Escola de Bens Imateriais
Ano: 2010

Hiperarquitetura e Hiperurbanismo do Desejo

2010-12-20T20:41:00.000-08:00

Semana de Arte Urbana Benfica - 2010 - Fortaleza/Ceará

Proposição:
Projeto formado por 5 dispositivos que objetivaram reverberar a alteridade de modo a promover um adensamento progressivo da rede coletiva envolvida no contexto em questão: O desejo-cidade dos habitantes do Bairro Benfica.

Dispositivo 1 – Derivas – Investigações Psicogeográficas

A idéia é realizar um mapeamento cognitivo do bairro do Benfica observando as ambivalências e elaborando uma práxis urbana: “Andanças metódicas”.

Dispositivo 2 – Cartografias Situadas

Ferramenta lúdica e criativa que facilita a construção de um relato, visível a partir das derivas.

Dispositivo 3 – Performance: Interferência Cognitiva no Cotidiano

Partindo de um modelo performativo, cujo objetivo é abordar os habitantes do Benfica e instiga-los a pensar o espaço público como um território atravessado por uma trama complexa de interesses que compõem e constroem os espaços da vida e que nem sempre correspondem ao desejo de todos.

Dispositivo 4 – Interferências Visuais

Colar mapa subjetivo em diversos pontos-espaços do Benfica e interferir na paisagem.

Dispositivo 5 – Instalação

Consiste na Instauração de um meio de comunicação, por intermédio de Instalação acompanhada de cartografias, vídeos, potencializando uma expansão imprevisível e em muitas direções ao mesmo tempo.

A partir da execução dos dispositivos (Derivas, Cartografias, Performances, Interferências Visuais, Instalação), intentamos problematizar situações com ações situadas.

É uma tática-processo em constante mudança e elaboração, própria e coletiva, a partir da qual apontamos revelar conexões entre aspectos que cotidianamente apresentam-se como isolados.

Livro-Ação - Escritura no Pensamento

2010-09-13T18:14:00.000-07:00

HETEROTOPIAS – ALPENDRE 10 ANOS
Proposição: ‘LIVRO-AÇÃO - Escrituras no Pensamento’

Livro com instruções práticas para performers. O Livro-Ação é composto por diversas instruções para serem executadas no espaço público urbano. Um conjunto de propostas que o leitor-performer põe em prática.

5 Livros-Ação serão distribuídos à 5 leitores-performers através de um ritual que acontecerá (segunda, 23/08/10) no Alpendre. Logo em seguida, os 5 leitores-performers iniciam suas leituras. A primeira instrução de todos os Livros-Ação é: Vá para a rua.
No espaço público urbano os leitores-performers derivam por um tempo indeterminado.
Cada leitor-performer realizará sua experiência com uma micro-câmera acoplada em seu corpo.
Por essas instruções, teoricamente, qualquer pessoa é capaz de realizar a performance sem precisar de uma prática, habilidade ou preparação.
O Livro-Ação sugere ações banais, em suas complexas orquestrações. Ações transitórias indicadas em “partituras de eventos”.
Um conjunto de instruções de como lidar com o corpo em contato direto com o espaço público urbano. Um tipo de jogo urbano que propõe ao leitor-performer outras maneiras, outros pontos de vista, de outras regiões, de outros estados de ser, como disse Antonim Artaud e Edson Passeti, ou outras regiões de expressões destes estados de ser.
Nele é possível experimentar outros espaços. Falamos de experimentações disponíveis a convulsionar um leitor. Preciosas situações poéticas.
Os Livros-Ação serão expostos no Alpendre (quinta, 26/08/10) acompanhados de registros, como parte da programação, para que pessoas interessadas possam conhecer o trabalho e (o que seria muito massa!) realizar novas experiências.

Segunda, 23/08/10, Fortaleza-Ceará

Quinta, 26/08/10, Fortaleza-Ceará

A PROCURA - PERFORMANCE - SEMANA EXPERIMENTAL URBANA 2010 - POA

2010-06-29T15:20:00.000-07:00

A PROCURA - PERFORMANCE

Fortaleza, setembro de 2006. O Performer David da Paz, acompanhado pelo Videomaker Hugo Pierot, sai às ruas para provocar e registrar as reações dos pedestres à pergunta-provocação: Por gentileza, você sabe me informar aonde posso encontrar a vida?

INTERFERÊNCIAS IMPERCEPTÍVEIS 2006 - FUGACIDADE - FORTALEZA

No entanto, aquilo que parecia começar como uma simples enquete logo se transforma em um ambicioso e imprevisível retrato de um grupo heterogêneo composto por donas de casa, trabalhadores, estudantes, aposentados, mendigos, que expõem suas concepções sobre a vida, sobre a sobrevivência, passando pelo trabalho, pela religião e a política, suas dúvidas e angústias, seus cotidianos.

INTERURBANOS 2007 - AÇÕES URBANAS - FORTALEZA

A idéia de pensar e realizar uma Performance móvel, relacional a partir de uma Situ-Ação instável, de um corpo situado e de um lugar acionado ao acaso, surgiu sobre a reflexão do que vem a ser a vida diante da sobrevivência e vem apostando no encontro, não o encontro com a verdade, mas na verdade do encontro.

S.E.U. - SEMANA EXPERIMENTAL URBANA - PORTO ALEGRE - 2010

pROJETO:
A- Performers do Coletivo Curto-Circuito propõe lançar-se em Derivas pela cidade de Porto Alegre, durante 5 dias, partindo sempre às 10h10min do coração da cidade de Porto Alegre. A Praça da Matriz de Porto Alegre, cujo nome oficial é Praça Marechal Deodoro é o lugar selecionado pelo Coletivo Curto-Circuito por ser um lugar que existe desde os primórdios da capital, quando, ainda em 1773, chamava-se Largo do Palácio ou da Matriz.
B- Os Performers partem de um modelo performativo, cujo objetivo é abordar os habitantes (público-vivenciador-ocasional) da cidade de Porto Alegre com uma pergunta-provocação: Por gentileza, você sabe me informar aonde posso encontrar a vida?
Depois de estabelecido o contato e de interações verificadas em possibilidades, os Performers intentam ainda provocar: Eu já andei por diversos cantos desta cidade e só encontrei a sobrevivência.
C- A pergunta-provocação e feita pelos Performers com a naturalidade de alguém que esta pedindo uma informação de certa localização geográfica. São as informações dadas pelos habitantes (público-vivenciador-ocasional) que irão conduzir os Performers nesta Performance-Processo-Procura pela vida. Isto é, os Performers estabelecem um relação teatral com os habitantes (público-vivenciador-ocasional) onde ele é estimulado pela obra a desenvolver uma ação performativa e passa a ser construtor direto da obra em questão. Para tanto, será trabalhada nesta Performance a noção de espaço de performação, traduzido como aquele que insere o espectador na obra-proposição, possibilitando a criação de uma estrutura relacional ou comunicacional. Ou seja, o espaço de ação do espectador (público-vivenciador-ocasional) ampliando a noção de Performance como um procedimento que se prolonga também nos participantes.
D- Trata-se da utilização do corpo-instrumento e sua relação espaço-tempo em ligação direta com os habitantes (público-vivenciador-ocasional). Cada contato estabelecido é uma experiência pessoal e intransferível. Interferência imperceptível que ficará principalmente gravada na memória dos vivenciadores.
E- Os Performers estarão equipados com micro-câmeras capazes de registrar os diversos comportamentos afetivos provocados nos habitantes (público-vivenciador-ocasional).
O material audiovisual captado é estudado e posteriormente transformado em uma espécie de vídeo-mapa subjetivo-afetivo que será postado no blog do Coletivo Curto-Circuito (http://coletivocurto-circuito.blogspot.com/) com o objetivo de transmitir as “realidades” e “inrealidades” psicogeográficas desveladas na Performance A PROCURA para um público amplo e variado, potencializando uma expansão imprevisível e em muitas direções ao mesmo tempo.
F- Esta Performance não carece de palmas.

vÍDEOS-mAPAS-sUBJETIVOS-aFETIVOS

- 20. O6. 10 – Situ-Ação Performativa

- 21. O6. 10 – Situ-Ação Performativa

- 22. O6. 10 – Situ-Ação Performativa

- 23. O6. 10 – Situ-Ação Performativa

- 24. O6. 10 – Demarcações

Sujeitos e Sujeitados - Homo Vulnerabilis

2010-03-17T18:22:00.000-07:00

Cartografias do Poder - Programa in Progress
Performance / Intervenção-Obra-Experiência em Áreas Exclusivas de Estetização do Poder.

Procedimentos de execução:
Esta performance trabalha com a idéia de apropriação signica espacial, um tipo de performance em paisagem urbana. A experiência é visual e imediata. Uma Performance que permanece como forma, cuja forma deriva do nome da performance - Sujeitos e Sujeitados -. Nesta Performance os Sujeitos representam configurações de obras representativas que se baseiam no princípio da estetização de poder. Estas configurações arquitetônicas são apropriadas e utilizadas como cenário-personagem onde os performers se instalam e desenvolvem uma representação imaginária, interpretando uma narração do corpo, e de seu comportamento símbolo de sua sujeição a esses equipamentos urbanos.
O objetivo desta performance é evidenciar-provorar a cartografia dominante: instalados nela, os performers (Sujeitados) ganham uma existência na paisagem, agora não mais passível de ser ignorada, e a relação entre Sujeitos e Sujeitados não pode ser denegada. A força do resultado formal, tanto na escolha dos corpos quanto em sua disposição nos espaços escolhidos, é inseparável da problematização que a obra opera, seu efeito provocativo.

Documentação:

Vídeo-Mapa Subjetivo.

Coletivo Curto-Circuito, Fortaleza-CE, 2010.

Sorria! Você está sendo Governado.

2010-03-04T16:42:00.000-08:00

Tática Lúdica = Interferência Cognitiva na Metrópole Trajetorial

Sorria, Coletivo Curto-Circuito, Fortaleza-CE, 2010.

Situacionautas do Mundo Todo, Uní-vos!!!

2010-02-15T14:57:00.000-08:00

Desvio Mural

Coletivo Curto-Circuito, Fortaleza, 2010.

efeito deletério - o som da cidade

2010-02-10T13:44:00.000-08:00

Uma Arte-Intervenção sobre o efeito do atual sistema de transportes.
Esta primeira interferência trata da paisagem sonora. A ideia e mostrar-criticar que o som predominante nas cidades é o barulho dos automóveis.

Documentação

Coletivo Curto-Circuito, Fortaleza-CE, 2010.

IntenCidade - Visões, Revisões e Conversações sobre Intervenções Artísticas Colaborativas na Cidade de Fortaleza

2010-01-07T23:55:00.000-08:00

Mostra de Vídeos-Registros

A mostra de vídeo-registros IntenCidade 2009 objetivou reunir realizadores de arte-intervenção e oxigenar as discussões na capital cearense sobre a arte contemporânea e suas novas propostas e novos suportes; sobre sua precariedade dos meios; a efemeridade dos atos, ações e performances; e sobre o meio de arte em Fortaleza, tendo como meta divulgar a produção nas artes intervencionistas.
A mostra aconteceu nos dias 17 e 18 de dezembro de 19 às 22h na rua (Rua Pinto Madeira 678, Trv. Ubajara, Centro Cep:60150-000, Fortaleza-CE) na forma de intervenção no espaço público urbano e a Fábrica Interdisciplinar de Arte – Dimensão Variável (casa 54) esteve disponível para ocupação cultural.

Coletivo Curto-Circuito - IntenCidade - 2009 - Fortaleza-CE

Desvios Murais e Outras Poéticas Políticas

2009-12-11T18:39:00.000-08:00

Encontro do Verso Cantado e das Graphias - Poéticas de Intervenções Urbanas - Crato-CE

Documentação

Coletivo Curto-Circuito, 2009, Crato-CE.

Cuerpo, Calle, Arte y Vida: La Revolución (Afec) Efectiva…II

2009-10-10T07:39:00.000-07:00

SELECCIONADOS CONVOCATORIA

Cuerpo, Calle, Arte y Vida: La Revolución (Afec) Efectiva…II

Estimados artistas que han respondido a la convocatoria Cuerpo, Calle, Arte y Vida: La Revolución (Afec) Efectiva…II para VISUAL BRASIL 2009.

En primer lugar queremos agradecer a todos los artistas que se interesaron en la convocatoria y a todos aquellos que nos enviaron sus videos.

Muchas gracias por su disposición e inquietud por participar.

Luego de un proceso intenso de visualización del material recibido, hemos seleccionado los siguientes videos:

Espejismos - Jürger Uraña (Costa Rica)
Diálogo - Guido Ignatti (Argentina)
Tripartito - María José Muñoz (Chile)
Piratão #01 - Colectivo Filé de Peixe (Brasil)
A comer - Etcétera (Argentina)
EIA Experiencia inmersiva ambiental (Brasil)
Inmundabelleza - Loreto Garín (Chile/Argentina)
Estudio de Ambientes – Colectivo Curto-Circuito (Brasil)
Zumbi somos nos - Colectivo Frente 3 de Fevereiro (Brasil)
Calle Palestina-Estado de Israel - Internacional Errorista
En caso de Emergencia - Ronald Morán (El Salvador)
Una vez más el pueblo cubano apoya a Mauricio - Mauricio Miranda (Costa Rica)
La Voz - Cristobal Gajardo y Jacobino Discos (Chile)
Paisaje 1 Instinto Salvaje - Jocelyn Muñoz (Chile)
Conocer para no temer - Biotejido Teatro Loco A.S (Perú)

Felicidades a todos los seleccionados y a los que en esta ocasión no lo han sido los invitamos a enviarnos material para la próxima edición de Cuerpo, Calle, Arte y Vida: La Revolución (Afec) Efectiva…

Les enviaremos imágenes de la muestra y la información de los videos y artistas seleccionados serán publicados en la web http://www.festivalvisualbrasil.com/ .

Un cordial saludo.

Atte

Nancy Garín Guzmán. (Etcétera)
Rosa Apablaza Valenzuela (Desislaciones)

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http://www.desislaciones.net/
http://www.desisla.blogspot.com/
http://www.residenciatemporal.blogspot.com/

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CONVOCATORIA

Cuerpo, Calle, Arte y Vida: La Revolución (Afec) Efectiva…II
Convocatoria de video‐registros de Intervenciones en Espacios Públicos dirigida a artistas y colectivos de arte de América Latina.
Selección para Visual Brasil 2009 festival de prácticas audiovisuales contemporáneas brasileñas y latinoamericanas en Barcelona, España.
www.festivalvisualbrasil.com
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En los últimos años, prácticas artísticas interdisciplinarias en América Latina han visto nacer y proliferar aquellas que buscan recuperar el Espacio Público y la calle como punto central. Si bien muchas de estas prácticas de Intervención en el Espacio Público están vinculadas al activismo social o político, muchas también solo pretenden el uso de estos dispositivos como soporte para la elaboración, reflexión, experimentación…
Estas prácticas hoy ya hacen parte de un circuito particular dentro del medio del arte internacional, incorporándose a Bienales, encuentros, congresos, seminarios, Ferias y programas de Estudios, en una ampliación de las formas de visibilidad, conocimiento e intercambio. Muchas de estas prácticas, desarrolladas en los últimos años, se han ido encontrando ya sea por coincidencia o por opción, creándose redes de comunicación, intercambio y afectividad.
A ese devenir colectivo queremos aportar mediante el dispositivo que hemos creado; Cuerpo, Calle, Arte y Vida: La Revolución (Afec) Efectiva…I que se materializó en el año 2008 con un primer encuentro de jóvenes colectivos de arte de América Latina en el Museo Barbier‐Müller de Arte Precolombino de Barcelona donde dimos a conocer los trabajos de colectivos y artistas procedentes de Chile, Brasil, Argentina y México. La idea es que ese camino emprendido se amplíe incorporando nuevos trabajos, territorios y prácticas.
La siguiente convocatoria apunta a incorporar una selección de este tipo de prácticas artísticas latinoamericanas dentro del Festival Visual Brasil, que en su séptima edición sigue apostando por crear un espacio para la reflexión y experimentación de prácticas audiovisuales contemporáneas, generando un espacio de visibilidad, circulación e intercambio de prácticas que relacionan trabajo de intervención en el Espacio Público y prácticas audiovisuales generadas en distintos países de la extensa geografía Latinoamericana que dialogan con las nuevas prácticas artísticas Brasileñas.
La idea es exhibir trabajos de diversos colectivos, artistas individuales, prácticas colaborativas que integran en sus trabajos los procesos ya mencionadas de Intervención del Espacio Público, pero utilizando el soporte Audiovisual como generador de réplica y que den una idea lo más amplia posible de la calidad, importancia y trasfondo que éstas han tomado en el contexto latinoamericano.

Organizan: Nancy Garín (Internacional Errorista) ‐ Rosa Apablaza (Desislaciones)

Estudo de Ambientes Externos e Sensações Interiores; Uma reflexão sobre a Arquitetura da Solidão.

2009-10-05T00:09:00.000-07:00

60º Salão de Abril 2009 "Qual O Lugar da Arte?"

dESCRIÇÃO
Prospecção em ambientes urbanos de intensa circulação de pedestres onde os performers executam partituras de Situ-Ações Performativas que interagem e interferem na “coreografia do cotidiano”.
As Situ-Ações Performativas ocupam-se da exploração da dimensão física, social e mental do corpo em relação com o cenário material da vida, isto é, a relação do corpo com a urbanística e a arquitetura e os comportamentos provocados nessa relação.
7 performers e 3 Situ-Ações Performativas realizadas em 7 momentos durante 7 semanas em pontos selecionados da Praça do Passeio Público e nas ruas Major Facundo e Senador Alencar.
As Situ-Ações Performativas criadas levam em consideração o espaço físico o qual se propõe intervir, estabelecendo assim, uma relação não só com a arquitetura e tecido urbano, mas principalmente com os transeuntes que circulam nesses espaços.
Estes eventos-ações serão projetados em função do espectador, propondo-lhe uma rara experiência fenomenológica e crítica da realidade.

sITU-aÇÕES
1ª Situ-Ação Performativa
7 performers executam 3 movimentos iguais, simples, rígidos, lentos e contínuos em momentos e espaços diferentes.
Movimento 1
Os performers iniciam totalmente estáticos chamando a atenção para a imobilidade de seu corpo em um ambiente em constante movimento, para a semiose urbana, para possíveis silêncios e para o barulho que abita os espaços (paisagem sonora). O objetivo é explorar através de uma sucessão de quadros vivos o potencial dramático da imobilidade e a percepção do espaço através do não-movimento.
Movimento 2
Os performers descem lentamente ate o chão e sentam-se.A instrução é movimentar-se dentro de uma lógica interna, totalmente absorvido no pensamento de que seu corpo movimenta-se o mais devagar possível.Recomenda-se que os performers não teatralizem a ação de sentar-se no chão, mas concentre-se em “levar um tempo extra” para realizar o movimento, que geralmente, é apressado.
Movimento 3
O cotovelo apóia-se na perna, a coluna curva-se, o rosto inclinado caído sobre a mão expressa a palidez, e o olhar, perdido no infinito.Uma sensação? Frio.Um sabor? Amargo.Uma Cor? PretoUm Desejo? A Inércia Completa.
2ª Situ-Ação Performativa
7 performers executam 2 movimentos iguais, simples e em tempo natural em momentos e espaços diferentes.
Movimento 1
Os performers andam naturalmente em ambientes urbanos de intensa circulação de pedestres e páram em espaços selecionados de cara para parede. A instrução é movimentar-se dentro de uma lógica interna, totalmente absorvido no pensamento de que seu corpo movimenta-se de maneira natural.Recomenda-se que os performers não teatralizem a ação de andar, mas que concentrem-se em “levar um tempo natural” para realizar o movimento.
Movimento 2
De cara para parede os performers ficam totalmente estáticos chamando a atenção para a imobilidade de seus corpos em um ambiente em constante movimento, para a semiose urbana, para possíveis silêncios e para o barulho que abita os espaços (paisagem sonora).O objetivo é explorar através de uma sucessão de quadros vivos o potencial dramático da imobilidade e a percepção do espaço através do não-movimento.
3ª Situ-Ação Performativa
7 performers executam 2 movimentos iguais, simples e em tempo natural em espaços e momentos diferentes.
Movimento 1
Os performers iniciam totalmente estáticos chamando a atenção para a imobilidade de seu corpo em um ambiente em constante movimento, para a semiose urbana, para possíveis silêncios e para o barulho que abita os espaços (paisagem sonora). O objetivo é explorar através de uma sucessão de quadros vivos o potencial dramático da imobilidade e a percepção do espaço através do não-movimento.
Movimento 2
Os performers fecham os olhos e em seguida puxam grandes punhados de cabelo repetida e vigorosamente.

cONCEITO
O que a performance Estudo de Ambientes Externos e Sensações Interiores; Uma reflexão sobre a Arquitetura da Solidão propõe suscitar não são sensações incomuns.
A estimativa do numero de casos mundiais de depressão feita pela Organização Mundial da Saúde, estima que em maior ou menor grau, nada menos que 340 milhões de pessoas têm momentos como estes.
A função representacional da performance Estudo de Ambientes Externos e Sensações Interiores; Uma reflexão sobre a Arquitetura da Solidão consiste em oferecer corposignos, imagens, imagens que serão vistas por quantidades consideráveis de pessoas projetando a problemática da depressão na esfera pública.
A arte como instrumento de ação social.

fICHA tÉCNICA
Título: Estudo de Ambientes Externos e Sensações Interiores; Uma reflexão sobre a Arquitetura da Solidão.
Pesquisa, Criação e Execução: Coletivo Curto Circuito.
Gênero da manifestação artística: Performance.
Dias: 24/ 09, 01/10, 08/10, 15/10, 22/10, 29/10 e 05/11 de 2009
Produção executiva: eSCOLA DE bENS iMATERIAIS.

dOCUMENTAÇÃO

24/ 09/09 - Fortaleza-CE.
Performer: Joubert Arraias.

01/10/09 - Fortaleza-CE.

Performer: David da Paz.

08/10/09 - Fortaleza-CE.

Performer: Liduina Lins.

15/10/09 - Fortaleza-CE.
Performer: Viviane Pereira.

22/10/09 - Fortaleza-CE.

Performer: Naiana Cabral.

29/10/09 - Fortaleza-CE

Performer: Daniel Pizamiglio

05/11/09 - Fortaleza-CE

Performer: Tatiana Valente

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Salão de Abril divulga selecionados para a 60ª edição
27/07/2009

Dos 434 trabalhos inscritos de todo o Brasil, 30 foram escolhidos para integrar a mostra
A Prefeitura Municipal de Fortaleza, através da Secretaria de Cultura de Fortaleza (Secultfor), divulga a lista de selecionados para o 60º Salão de Abril. Com o tema “Qual o lugar da arte?”, a mais tradicional mostra de artes visuais da cidade se propõe a refletir a relação do homem com o espaço, a questão da identidade e da coletividade e o papel da arte na contemporaneidade, instigando o pensamento sobre o lugar que esta ocupa. Os 434 trabalhos inscritos na 60ª edição do Salão do Abril passaram pelo olhar apurado dos curadores Suely Rolnik (SP), Olívio Tavares (SP) e Cláudia Sampaio (CE), críticos de arte e artistas de renome nacional. A seleção levou em consideração o potencial sensível das obras, que se apresentassem de maneira rigorosa e que formassem um certo diálogo entre si. Em relação aos selecionados para a mostra de rua, os trabalhos selecionados deveriam abrir um espaço sensível na cidade.Do total de inscritos, 30 foram selecionados para compor essa edição, entre desenhos, esculturas, gravuras, instalações, fotografias, objetos, pinturas, performances, intervenções urbanas e videoarte. A lista completa dos selecionados está disponível no portal da Prefeitura (www.fortaleza.ce.gov.br), nos sites da Secultfor (www.fortaleza.ce.gov.br/cultura) e do Salão de Abril (www.salaodeabril.ce.gov.br). Além de integrar a mostra oficial, cada artista selecionado será agraciado com cachê no valor de R$ 2,5 mil (dois mil e quinhentos reais). As obras ficarão expostas no Passeio Público e nas ruas Major Facundo e Senador Alencar, indo ao encontro do Centro de Referência do Professor e da Galeria Antônio Bandeira - constituindo um conjunto de intervenções urbanas no coração da cidade, entre os dias 24 de setembro a 7 de novembro de 2009. A proposta do 60º Salão de Abril é aproximar a arte da população, principalmente aquela que não percorre o circuito das galerias e museus, franqueando o acesso à produção artística contemporânea de Fortaleza e do Brasil e instituindo novos espaços para fruição artística, inseridos em espaços urbanos de valor afetivo e histórico, além de sugerir com esse circuito, um diálogo entre a rua e a galeria.Ao longo de sua história, começada em 1943 sob o fogo da Ditadura e da 2ª Guerra Mundial, o Salão de Abril enfrentou resistências devido ao seu caráter inovador e à ousadia dos trabalhos realizados pelos artistas de Fortaleza. Hoje inserido no circuito nacional das artes visuais, o Salão de Abril tornou-se um símbolo local, que vem potencializar a vocação para as artes que a cidade expressa das mais diversas formas, seja nos museus, nos ateliês, nas galerias, nas ruas, nas escolas e nos centros culturais espalhados pelos bairros; e um importante canal de exibição e fruição da produção artística. Ao completar 60 edições, a mostra se consolida como um espaço de construção de uma política pública ampla e diversificada para as artes visuais.Serviço - 60º Salão de Abril: Qual o lugar da arte? Realização da exposição: 24 de setembro a 7 de novembro de 2009Realização do evento: 18 de abril a 7 de novembro de 2009

Confira a relação dos selecionados:

Adélia L.S. Klinke
SP
Sem Título I / II
Pintura

Alexandre P. Frangioni
SP
Os Leonardos / Movie
Fotografia

Amalia Giacomini
RJ
Fuga
Objeto

Ana Luiza Kalaydjian Sanazar
SP
Dividida / Anuch Luritza I e II
Performance

Antonio Fábio C. Magalhães
BA
Próximo Segundo
Pintura

Bruno Vieira de Britto
PE
Vista Inevitável (Diptico)
Objeto

Celina C. Des. Portella
RJ
Movimento Detenidos
Video-Arte

David Santos da Paz
CE
Uma reflexão sobre a arquitetura da solidão
Performance

Elton Lúcio dos Santos
MG
Sem Título I / II
Pintura

Estevão Machado Gontijo
MG
Valma 1137A / Paulo 8208
Pintura

Eusebio Gomes de Melo
CE
Insonolência
Video Instalação

Fabiano de A.Araruna Silva
RJ
Ajuda # 01-SHOPTIME / Ajuda # 04-TIM
Fotografia/ Web-Art

Fabíola de A. Salles Mariano
SP
Convergência e Dispersão a partir do vermelho
Intervenção Urbana

Fabricio da Silva T. Carvalho
MG
O silêncio do martelo
Intervenção Urbana

Gilberto Gomes de Carvalho
SP
Szondi Test em 48 retratos e um ato - frente e verso

Gravura

João Teixeira Castilho
MG
Tempero
Fotografia

Julio Cesar Fernandes Lira
CE
Aos não humanos
Video-Arte

Julio Cesar Leite Imperiano
PB
Croma - Homenagem ao Azul
Intervenção Urbana

Karina Liliane Zen
SC
O sujeito depois de esculpido e fotografado
Instalação

Leticia Rita Souza Reis
SP
Circuito em Redes
Intervenção Urbana

Lilia Moema Rezende Santana
CE
Eu quero é R$ 2.500,00
Intervenção Performática

Mariana Mifano Galender
SP
Da Série Respiradores #1 / # 2
Fotografia

Maura castanheira Grimaldi
SP
S/T ( #2 e # 4)
Pintura

Maxwel Pereira Batista
RN
Se Acabó Lo Mejor I / II
Video-Arte

Nara Amélia Melo da Silva
RS
Assim que Encontrei...
Gravura

Pedro David De O.C. Branco
MG
S/T Diptico da Série Aluga-se I / II
Fotografia

Raoni M. R. de Albuquerque
RJ
Série: Sinalização Urbana
Intervenção Urbana

Ricardo Gomes da Silva
SP
Espaço Revelado
Fotografia

Robézio de Oliveira Marques
CE
Click
Intervenção Urbana

Simone Barreto de Andrade
CE
Espaço Ateliê
Intervenção Urbana

HOMO CONSUMIBILIS

2009-08-10T19:39:00.000-07:00

Performance

CONCEITO
Uma performance que trata da crise do sujeito contemporâneo imerso em “áreas exclusivas para orgias de consumo” (centro comercial da cidade de Fortaleza). Áreas em expansão, cidade-mundo, cidade-shopping, cidade-oferta de mercadorias que se abate qual avalanche sobre os sujeitos, impedindo-os de se saberem como sujeitos.
O Shopping, em seu sentido amplo, diz Koolhas, tornou-se o paradigma de crescimento das cidades a nível mundial, e a cidade de Fortaleza não poderia escapar desse movimento geral de crescimento e subsistência da cidade somente enquanto shopping.

DESCRIÇÃO
Três performers e três videomakers em três situ-ações iguais lançadas em três direções diferentes que partem de um mesmo local (Praça do BNB) e derivam pelo centro da cidade de Fortaleza.
Trata-se de uma intervenção-obra-experiência visual, móvel, imediata, pontual e efêmera que propõe interferir no cotidiano de maneira sutil e intimista.
Na performance HOMO CONSUMIBILIS os performers atravessam um mar de produtos (centro comercial de Fortaleza) carregando entre os dentes vários cartões de credito.
Neste mar de produtos, nesta tirania oral, o HOMO CONSUMIBILIS não encontra o que deseja, mas deseja tudo o que encontra.
A idéia é mostrar a permanente recriação de indivíduos desumanizados, permanente recriação que assegura a continuidade do sistema capitalístico contemporâneo.

FICHA TÉCNICA
Pesquisa, criação e realização: Coletivo Curto-Circuito.
Performers: Airton Lima, David da Paz e Naiana Cabral.
Videomakers: Italo Rodrigues, Mariana Smith e Rafael Alcântara.
Local: Centro da Cidade de Fortaleza.
Dia: 5 de Agosto de 2009.
Hora: 10:10.
Produção Executiva: Escola de Bens Imateriais.

RECORTES PSICOGEOGRÁFICOS

Vídeo-Mapa Subjetivo

Intervenção-Obra-Experiência realizada no III BNB Agosto da Arte - Ações Urbanas - durante o seminário avançado de arte: Percepções Contemporâneas da Cidade.
Performer: David da Paz.
Videomaker: Italo Rodrigues.
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Vídeo-Mapa Subjetivo

Intervenção-Obra-Experiência realizada no III BNB Agosto da Arte - Ações Urbanas - durante o seminário avançado de arte: Percepções Contemporâneas da Cidade.
Performer: Naiana Cabral.
Videomaker: Mariana Smith.
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Vídeo-Mapa Subjetivo

Intervenção-Obra-Experiência realizada no III BNB Agosto da Arte - Ações Urbanas - durante o seminário avançado de arte: Percepções Contemporâneas da Cidade.
Performer: Airton Lima.
Videomaker: Rafael Alcântara.
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O CONSUMO E A SUA ENCENAÇÃO

2009-07-18T15:43:00.000-07:00

Subvertisings

Coletivo Curto-Circuito, Fortaleza 2005.

"No contexto atual da propaganda de consumo, a mistificação fundamental da publicidadade é associar idéias de felicidade a objetos (televisão, móveis de jardim, automóvel etc.), rompendo aliás o vínculo natural que esses objetos possam ter com outros, para fazê-los constituir antes de mais nada um meio material de 'alta categoria'. Essa imagem imposta da felicidade constitui o caráter diretamente terrorista da publicidade".
Notas editoriais da IS nº5.

Propagandas Detonadas

2009-07-17T16:49:00.000-07:00

Subvertisings

O Subvertising é uma das mais importantes formas de ação de uma vertente da guerrilha da comunicação na União Européia, Canadá e Austrália conhecido pelo nome de cultura Jamming (interferência cultural). O Subvertising é um jogo de palavras sobre a base do verbo inglês "to advertise" (fazer publicidade) e se refere à produção e difusão de antipublicidade e paródias puplicitárias.Tal técnica pode ser vista como um desdobramento do conceito de Détournement, amplamente usado e disolvido pela Internacional Situacionista. A tradução para Détornement pode ser "desvio", "distanciamento", "afastamento", "descaminhos", "roubo", "rapto".Um dos exemplos de Détournement mais conhecidos dos Situs era tomar histórias em quadrinhos americanas e substituir o conteúdo dos balões por textos revolucionários. "A Subversão é um jogo possível pelo fato das coisas poderem ser desvalorizadas", escreve Asger Jorn, em 1960, "cada elemento da cultura passada pode ser reinventado ou fragmentado".Segundo Guy Debord, "Os dois princípios básicos do Détournement são a perda de importância de cada elemento originalmente independente (o que significa a perda completa de seu sentido original) e a organização de um novo significado que confere um sentido vivo a cada elemento. Em certos casos é possível utilizar produtos da civilização burguesa, mesmo os mais insignificantes como a puplicidade, modificando seu sentido".Os Situacionistas usavam o termo no sentido concebido por Lautremont: "um método que consiste em tomar as coisas dos inimigos para montar uma outra coisa, que ajude a combater o inimigo".

Natureza Morta

2009-06-18T10:16:00.000-07:00

Desconstrução Ambiental e Cognitiva

Diálogo com a comunidade da Sabiaguaba sobre o projeto da ponte que corta o "rio azul" iniciado a aproximadamente 6 anos e o seu impacto na atualidade.
Fortaleza, 2009.

Vídeo-Instalação no Parque Rio Branco, Festa da Vida, Fortaleza 2009.

A IMAGEM QUE SÓ SI OLHA

2009-04-19T00:40:00.000-07:00

Performance

"O Espetáculo não é um conjunto de imagens, mas uma relação social entre pessoas, mediada por imagens" - Guy Debord, 1967.

A análise de Debord parte da experiência cotidiana do empobrecimento da vida vivida, de sua fragmentação em esferas cada vez mais separadas, bem como da perda de todo aspecto unitário na sociedade. O Espetáculo consiste na reconposição, no plano da imagem, dos aspectos separados. Tudo o que falta à vida se encontra nesse conjunto de representações independentes que é o espetáculo. Podem-se citar, como por exemplo as celebridades, atores ou políticos, que estão encarregados de representar esse conjunto de qualidades humanas e de alegria de viver que está ausente da vida efetiva de todos os outros indivíduos, aprisionados em papéis miseráveis. "A Separação é o alfa e o ômega do espetáculo" e, se estão separados uns dos outros, os indivíduos só encontram sua unidade no espetáculo, onde "as imagens que se afastaram de cada aspecto da vida fundem-se num curso comum". Mas os indivíduos encontran-se reunidos nele apenas "como separados", porque o espetáculo açambarca para si toda comunicação: esta se torna exclusivamente unilateral, o espetáculo sendo aquele que fala em quanto os "átomos sociais" escutam. O Espetáculo não é, pois, uma pura e simples adjunção ao mundo como poderia ser uma propagando difundida pelos meios de comunicação. A atividade social inteira é que é captada pelo espetáculo para seus próprios fins. Do urbanismo, aos partidos políticos de todas as tendências, da arte a ciência, da vida cotidiana às paixões e aos desejos humanos, em toda parte se encontra a substituição da realidade por sua imagem. E, neste processo, a imagem acaba por se tornar real, sendo causa de um comportamento real, e a realidade acaba por se tornar imagem.

Intervenção-Obra-Experiência pontual e efêmera realizada no Encontro Internacional de Imagem Contemporânea.

Fortaleza, 2009.

48h DITADURA NUNCA MAIS

2009-03-20T16:35:00.000-07:00

Performance

A Performance A Sala Clara da Tortura foi impulsionada graças a proposição de uma ação coletiva intitulada: 48h DITADURA NUNCA MAIS.

Proposição: Convidamos a todos os artistas, produtores culturais, Quadrilhas e Pássaros Juninos, Grupos Folclóricos, Escolas de Samba, Blocos de Carnaval, amantes da arte e cidadãos em geral para realizarem 48h DITADURA NUNCA MAIS nos dia 31 de março e dia 01 de abril. Mais uma Ação de resistência ao período hediondo em que nem mesmo se podia reunir mais de três pessoas nas ruas para reivindicar os seus direitos, homens e mulheres brasileiras foram brutalmente assassinados por defenderem a democracia em nosso país... Hoje cabe a nós resgatarmos a memória da história recente do Brasil que os vendidos de sempre tentam apagar. Qualquer manifestação que elucide, execre, denuncie as atrozes práticas desse nefasto período é bem-vinda nas 48h DITADURA NUNCA MAIS, um espaço aberto que tem apenas a data fechada nos primeiros dias do famigerado golpe militar de 64. Golpe este que implantou a DITADURA que a Folha de São Paulo afirma não ter existido de 1964 a 1985 no Brasil.
A articulação do evento começou a partir de conversas entre os artistas Arthur Leandro e Lúcia Gomes.
Textos de teor saudosistas que amenizam a violência dos governos militares foi o mote para que ambos resolvessem provocar a reação. “Afinal os artistas também foram peça-chave para a reação, contestação da ditadura”, Afirma Arthur Leandro.

Situ-Ação: Atendendo o convite para o 48h DITADURA NUNCA MAIS o Coletivo Curto-Circuito propôs e realizou a Performance: A Sala Clara da Tortura.
Para construirmos as Situ-Ações Performativas centramos nossa atenção no processo de construção da Instalação Sala Escura da Tortura.
Trechos do Jornal O POVO: “Após ouvir relatos do Frei Tito, os artistas organizaram uma dramatização dos diversos métodos de tortura – pau-de-arara, choque elétrico, queimadura de cigarros”... Jovens franceses fizeram as performances, orientadas atentamente por Frei Tito “Ele estava fazendo aquela reconstituição com enorme conflito emocional”, recorda Gontran. As dramatizações foram fotografadas por Julio Le Parc. “A partir das imagens, Le Parc, Marcos, Gamarra e Gontran uniram seus diferentes estilos em um projeto único.”
A Sala Clara da Tortura trata-se de uma volta para a encenação, mas já não para a exclusividade da câmera fotográfica e sim para o contado expandido do espaço circundado, por isso a idéia de tornar a sala escura em sala clara, isto é, desenvolver uma experiência na luz do dia e do diálogo público criando interferências nos espaços urbanos da cidade de Fortaleza.
O Coletivo desenvolveu laboratórios onde se exploraram as imagens produzidas na instalação do Grupo Denúncia buscando uma leitura sobre os depoimentos-memórias do Frei Tito objetivando criar situações-realidade de forma imediata explorando a ambigüidade entre arte-ação e a vida real.

Documentação:

Intervenção-Obra-Experiência #1
Fortaleza-CE, 31/03/09.
Coletivo Curto-Circuito, Fortaleza, 2009.

Intervenção-Obra-Experiência #2
Fortaleza-CE, 01/04/09.
Coletivo Curto-Circuito, Fortaleza, 2009.

Ocaso

2009-03-20T03:17:00.000-07:00

Performance

Performance inspirada na Trágica visão do homem: Ato sem Palavras II de Samuel Beckett . Nesta, assiste-se outra vez a uma parábola da existência humana, da vida rotineira, monótona, absurda e que Camus tão bem expressa, quando escreve, em O Mito de Sísifo: Levantar, bonde, quatro horas de escritório ou de fábrica, refeição, quatro horas de trabalho, refeição, sono e segunda-feira terça feira, quarta-feira quuinta-feira sexta-feira e sábado no mesmo rítmo, este caminho se segue facilmente a maior parte do tempo.
É a vida e seu círculo vicioso: qualquer que seja aquilo que se faça, ou como se faça, lá está a morte a aguardar o homem.
Na performance Ocaso a câmera de vídeo funciona como um achado que permite a criação de colagens multimídia de uma elegante simplicidade. A idéia é conectar a câmera no projetor multimídia, permitindo a composição de imagens ao vivo, gravando e projetando a performance em tempo real. Durante a performance, a câmera de vídeo funciona como uma extensão do corpo, isto é, as imagens de vídeo funcionam como artefatos-espelho para a persona da performance.

Documentação:

Performance realizada no Poetcosmos, Teatro SESC de Iracema, Fortaleza, 2008.

Dança Muda em Deca Coordenadas

2009-03-19T12:21:00.000-07:00

Performance

Concepção:
O espetáculo Dança Muda em Deca Coordenadas é fruto de uma pesquisa transmídia que pode ser lançada no palco ou em espaços fechados. As palavras-chave “homem”,“comunidade”, “cultura”, “linguagem”, “família”, “educação”, “regras”, “religião”, “controle” e “sociedade” vão organizar a dramaturgia do espetáculo, engendrando uma narratividade de amplas possibilidades sígnicas.

A encenação se inscreve no que tem sido chamado de teatro gestual ou teatro de dança, apresentando um vocabulário corporal elaborado, mesclado com recursos visuais de projeção de imagens, poesia e música eletrônica.

Proposta:
O espetáculo Dança Muda em Deca Coordenadas pretende fazer visível o mundo cultural, isto é, fazer visível um sistema de significações já estabelecido, de modo que, ao nascer, uma criança encontra um mundo de valores já dados: o jeito de sentar, andar, correr, brincar, o tom de voz nas conversas, as relações familiares, tudo, em fim, se acha codificado. Até na emoção que pareceria uma manifestação espontânea, o homem fica a mercê de regras que dirigem de certa forma a sua expressão. Podemos observar como a nossa sociedade, preocupada com a visão estereotipada da masculinidade, vê com complacência o choro feminino e o recrimina no homem. O próprio corpo humano dificilmente é apresentado como mera anatomia de tal forma que é quase impossível falar em “nu natural”: todo homem já se percebe envolto em panos e por tanto em interdições pelas quais é levado a ocultar sua nudez, em nome de valores (sexuais, amorosos, estéticos) que lhes são ensinados. E mesmo quando se desnuda, o faz também a partir de valores.
Como fica a subjetividade diante desta herança social? Há o risco do indivíduo perder sua liberdade e autenticidade (e será que algum dia existiram?). É o que Heidegger, filósofo alemão contemporâneo, chama de mundo do “Man”. Esta expressão alemã designa a impessoalidade: Veste-se, come-se, pensa-se, não como cada um gostaria de viver, mas como a maioria o faz.
Os sistemas de controle da sociedade aprisionam o indivíduo numa rede sem saída. Frente a essa condição, o espetáculo Dança Muda em Deca Coordenadas apresenta um corpo que dramatiza, caracturiza, enfatiza e transgride a realidade operativa refletindo o homem na sociedade.

Ficha técnica:
- Pesquisa, criação e encenação: David da Paz
- Ambientação Sonora: David da Paz e Lindenberg Munroe
- Poesia: Airton Lima
- Composição e programação visual: David da Paz, Fred Benevides e Naiana Cabral
- Manipulação dos recursos visuais: Fred Benevides e Naiana Cabral
- Figurino e objetos: David da Paz
- Produção: Escola de Bens Imateriais
- Realização: Coletivo Curto-Circuito

Documentação:

Performance realizada na Mostra de Música Experimental, Teatro SESC Emiliano Queiroz, Fortaleza, 2006.

A Situação é um Porre!

2009-03-19T06:57:00.000-07:00

Performance

Descrição:
A performance A Situação é um Porre! Trata-se de uma proposição cênica inspirada no vídeo A Situação de Geraldo Anhaia Melo (São Paulo, 1978, 9min, Portapack – 1/2 polegada, open reel, Sony, formato original).
Na performance A Situação é um Porre! O performer David da Paz senta-se diante de uma mesa e bebe 1 litro de cachaça fazendo “brindes” à situação cultural, política, social e econômica brasileira.
A ação cênica é pontuada por argumentações teóricas pré-gravadas (Som Over) retiradas do texto A Democracia, que arapuca! de Anselm Jappe publicado na Revista Praga, nº 4, 1997. Essas argumentações teóricas são justapostas a gravações sonoras retiradas do filme A Sociedade do Espetáculo (1973) de Guy Debord
Na performance A Situação é um Porre! a câmera de vídeo funciona como um achado que permite a criação de colagens multimídia de uma elegante simplicidade. A idéia é conectar a câmera no projetor multimídia, permitindo a composição de imagens ao vivo, gravando e projetando a performance em tempo real e mesclando com palavras confeccionadas e projetadas em slides, retiradas do texto Idée generale de la revólution au XIX siècle de Proudhon.
Durante a performance, a câmera de vídeo funciona como uma extensão do corpo, isto é, as imagens de vídeo funcionam como artefatos-espelho para a persona da performance.

Ficha Técnica:
- Pesquisa, criação e encenação: David da Paz
- Composição de recursos visuais: David da Paz, Naiana Cabral e Hugo Pierot
- Manipulação de recursos visuais: Naiana Cabral e Hugo Pierot
- Adaptação de texto, gravação e mixagem: David da Paz
- Produção: Escola de Bens Imateriais

Documentação:

Performance realizada na Casa da Santa - Projeto Balbucio, Fortaleza, 2006.

Sujeitos e Sujeitados - Homem-Massa

2009-03-18T22:07:00.000-07:00

Cartografias do Poder - Programa in Progress
Performance / Intervenção-Obra-Experiência em Áreas Exclusivas de Estetização do Poder.
Procedimentos de execução:
Esta performance trabalha com a idéia de apropriação signica espacial, um tipo de performance em paisagem urbana. A experiência é visual, sonora e imediata. Uma Performance que permanece como forma, cuja forma deriva do nome da performance - Sujeitos e Sujeitados -. Nesta Performance os Sujeitos representam configurações de obras representativas que se baseiam no princípio da estetização de poder. Estas configurações arquitetônicas são apropriadas e utilizadas como cenário-personagem onde os performers se instalam e desenvolvem uma representação imaginária, interpretando uma narração do corpo, e de seu comportamento símbolo de sua sujeição a esses equipamentos urbanos. O objetivo desta performance é evidenciar-provorar a cartografia dominante: instalados nela, os performers (Sujeitados) ganham uma existência na paisagem, agora não mais passível de ser ignorada, e a relação entre Sujeitos e Sujeitados não pode ser denegada. A força do resultado formal, tanto na escolha dos corpos quanto em sua disposição nos espaços escolhidos, é inseparável da problematização que a obra opera, seu efeito provocativo.
Documentação:

Vídeo-Mapa Subjetivo

Concerto de Afinação do Mundo

2009-03-18T19:39:00.000-07:00

Performance

Concepção:
A Performance Concerto de Afinação do Mundo trata-se de uma proposição cênica inspirada na famosa obra silenciosa 4’33” do compositor norte-americano John Cage (1912).
A obra 4’33” é uma “peça em três movimentos durante os quais nenhum som é produzido intencionamente”; abandonando totalmente a intervenção do músico. O primeiro intérprete da obra, David Tudor, sentava-se ao piano durante quatro minutos e trinta e três segundos movendo silenciosamente os braços por três vezes; enquanto isso, os espectadores deviam compreender que tudo que ouviam era “música”; “minha peça favorita”, escreveu Cage, “é aquela que ouvimos o tempo todo se estivermos em silêncio”.
O nome da Performance também faz refêrencia ao livro de R. Murray Schafer A Afinação do Mundo, trabalho de exploração pioneira da paisagem sonora. Segundo R. Murray Schafer, a paisagem sonora é nosso ambiente sonoro, o sempre presente conjunto de sons, agradáveis e desagradáveis, fortes e fracos, ouvidos ou ignorados, com os quais vivemos.
Na Performance Concerto de Afinação do Mundo, o performer David da Paz dirige-se ao piano com um metrônomo na mão, dá-lhe corda, coloca-o sobre o piano e se retira para voltar dando corda a um relógio-despertador, que coloca também sobre o piano; em seguida, fecha o instrumento e finge dormir sobre ele; depois de alguns minutos o relógio toca, ele “desperta”, recolhe o despertador e o metrônomo e se retira.
A ênfase da Performance Concerto de Afinação do Mundo é simplesmente estrutural.

Ficha Técnica:
- Pesquisa, criação e encenação: David da Paz
- Composição de recursos visuais: David da Paz e Hugo Pierot
- Manipulação de recursos visuais: Hugo Pierot
- Produção: N.U.M.E. – Núcleo de Música e Experimentação
- Realização: Coletivo Curto-Cicuito
- Co-Realização: Escola de Bens Imateriais

Documentação:

Performance realizada no lançamento do Núcleo de Música e Experimentação (NUME), Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, Fortaleza, 2007.

Entremear

2009-03-18T10:16:00.000-07:00

Happening

entremear. [De entre- + meio + -ar.] V. t. d. 1. Pôr de permeio. T. d. e i. 2. Meter de permeio; misturar, entressachar; intermeter, intermediar: entremear trigo com cevada; “uma certa maneira de exprimir as idéias, entremeando calemburgos com palavrões sonoros” (inglês de sousa, o Missionário, p 80). 3. Intercalar, interpor. Int e p. 4. Estar ou meter-se de permeio; intermediar. P. 5. V. entremear(4). [Conjug.: v. frear]

Desestetizada, desdefinida, desmaterializada, a obra sumiu, mas sobrou o artista. O Happening (acontecimento) é a intervenção do artista no cotidiano, não através da obra, mas fazendo da intervenção uma obra. É a fusão arte-vida, pois utiliza a rua, a galeria, pessoas e objetos que estão na realidade para desencadear um acontecimento criativo. É uma provocação ao público, mas amplia sua percepção do mundo onde vive.
Propõe-se um encontro aberto aos interessados na dança-improviso em diálogo direto com o espaço público. Uma prospecção em ambientes urbanos específicos.
O não-lugar é diametralmente oposto ao espaço personalizado em geral. É representado aqui por espaços de passagem e rápida circulação, espaços de fluxo trajetorial de pedestres como escadas, corredores, túneis, becos, etc.
Desenvolver uma experiência sensorial, em que os participantes lançam-se numa espécie de “jogo de cabra-cega” e aprendem a ver com os ouvidos, o nariz e o tato. O ambiente cotidiano é revivido, recapitado durante a experiência sinestésica, na qual o participante é, ao mesmo tempo, sujeito e objeto da experiência.
Propõe-se aos participantes que seus gestos sejam extremamente lentos, quase estáticos, sucessões de quadros vivos, dançar entre as pessoas, próximo a elas, provocar, dialogar e aprender a conviver com o impasse arte-vida, quebrar com a
temporalidade do espaço cotidiano.
Documentação:

Happening realizado no Projeto Interferência, Alpendre: Casa de arte, pesquiza e produção, Fortaleza, 2006.

IntenCidade

2009-02-22T22:37:00.000-08:00

Visões, Revisões e Conversações sobre Intervenções Artísticas Colaborativas na Cidade de Fortaleza

IntenCidade – MOSTRA DE VÍDEOS

18/12
Coletivo Graffiticidade
Laboratório de Arte Pública - L.S.T.
Grupo Acidum
Grupo Interferência
CONVERSAÇÕES COM
Herbert Rolim

Documentação 18/12/08

19/12
Projeto Balbucio
Grupo Grupo
Coletivo Curto-Circuito
Coletivo Interatividade
CONVERSAÇÕES COM
Enrico Rocha

Documentação 19/12/08

De 18 à 19 de dezembro de 2008 na Fábrica Interdisciplinar de Arte –
DIMENSÃO VARIÁVEL – Rua Pinto Madeira 678, Trv. Ubajara 54, Centro, Cep: 60150-000, Fortaleza-CE.

Organização e Realização:
eSCOLA DE bENS iMATERIAIS

A Revolução Somos Nós!

2009-02-16T19:56:00.000-08:00

Ecos de 68

2009-02-03T15:31:00.000-08:00

Desvio Mural

Coletivo Curto-Circuito, 2008, Fortaleza-CE

Orquestra Polifônica de Terrorismo Festivo

2009-01-09T21:23:00.000-08:00

Happening

Realização:

Coletivo Curto-Circuito e N.U.M.E. - Núcleo de Música e Experimentação, 2006

Anulatório

2009-01-09T20:48:00.000-08:00

Desconstrução Ambiental e Cognitiva

Ao denunciar a hipocrisia da heroicidade, da ideologia e da estética, o anti-monumento abre um novo campo de intervenção, no qual o artista declara a falência das obras comemorativas convencionais e autoritárias.

Anulatório, Coletivo Curto-Circuito, 2009.

Gentrifica e Especula - Ação

2009-01-09T19:47:00.000-08:00

Desconstrução Ambiental e Cognitiva

“(...)A arte pública não é pública só porque está ao ar livre (...) é pública porque é uma manifestação de actividades artísticas e estratégias que utilizam o público como a génese e o tema para analisar. É pública por causa do género de questões levantadas ou postas, e não pela sua acessibilidade ou número de espectadores [...]" Patricia Philips

Para se opor a injustiça das imobiliárias e apoiar os amigos.

Gentrifica e Especula - Ação

2009-01-09T18:05:00.000-08:00

Desconstrução Ambiental e Cognitiva

Realização: Coletivo Curto-Circuito e Laboratório de Arte Pública - L.S.T. - Fortaleza,2008.

Diálogo com a comunidade do Poupa Ganha. Ocupação no centro da cidade de Fortaleza que resiste à 6 anos.

Especular para Destruir. Destruir para Especular.

2009-01-09T17:11:00.000-08:00

Sabotagem Científica

Para denunciar "o abuso de uso do espaço público para uso privado" praticado por construtoras ligadas a políticos corruptos.

Documentação: Fortaleza, 2006.

O.S.C. Orgãos Sem Corpo

2008-12-29T23:54:00.000-08:00

Desconstrução Ambiental e Cognitiva

Segundo Hakim Bey "Terrorismo Poético é um ato num Teatro da Crueldade sem palco, sem fileiras de poltronas, sem ingressos ou paredes. Para que funcione, o Terrorismo Poético deve afastar-se de forma categórica de todas as estruturas tradicionais para o consumo de arte".

O.S.C. Orgãos Sem Corpo, Coletivo Curto-Circuito, 2008

"A tática é criar uma ruptura com a razão. Causar medo, ansiedade. Fazer um bombardeio sensorial desconexo e colocar a realidade em dúvida." - Coletivo Radioatividade
"O Caos Nunca Morreu." - Hakim Bey

Para Afirmar Nosso Direito de Usar as Ruas

2008-12-29T18:49:00.000-08:00

Happening

Na introdução de um livro de ensaios sobre “Arte de Interesse Público”, Arlene Raven diz-nos que o “diálogo que se deve estabelecer entre uma arte de interesse público e o seu contexto crítico e cultural é crucial não apenas para o próprio futuro da Arte Pública, mas para o desenvolvimento do discurso entre Arte, o Artista, a Audiência e a Sociedade”.
Este modelo denominado "Arte de Interesse Público" emerge em 1989 e caracteriza-se por enfatizar questões sociais e ativismo político, e/ou por engajar através do “diálogo” a “colaboração” da "comunidade".
Nesta perspectiva, o local de inserção do trabalho - o site - é compreendido como um construto Pedagógico, Social e Político tanto quanto físico. Neste "Novo Gênero de Arte Pública", como denominado pela artista Suzanne Lacy, as palavras-chave são “diálogo” "comunidade" e “colaboração”.

Happening realizado de maneira colaborativa por diversas pessoas da comunidade do Alvorada, Alecrim e Flor do Mato através do M.C.P. - Movimento dos Conselhos Populares - na intenção de apontar para a insustentável organização de nosso atual sistema de transportes e colocar o automóvel na ordem do dia da discussão social. Deve-se ter em mente que questionar o automóvel deve implicar o questionamento da "sociedade do automóvel".
Portanto, essa discussão nos remete a questões económicas, sociais, ambientais e políticas mais amplas e a necessidade de uma transformação social radical.

Depois de intensas manifestações foram instalados alguns semáfaros pela Av. Washington Soares, popularmente conhecida como "rodovia da morte".
Fortaleza-Ce, 2005.

A Banana Política

2008-12-29T18:47:00.001-08:00

Instigantes Diapositivas do Desejo

2008-12-29T17:39:00.000-08:00

Coletivo Curto-Circuito ManiFESTAções

O Coletivo Curto-Circuito desenvolve obras artísticas mergulhadas em observações sociológicas e políticas. Experimentos que associam estética com ética.
A arte como forma de conhecimento, contribuindo para que a percepção possa mudar de modo que se possa perceber a utilidade da transformação.
A arte do Coletivo transpassa as fronteiras ante ao fato social e converte-se em intrumento crítico, uma arma lançada contra a sociedade, uma arma pertubadora, espontânea e, para alguns, como Herbert Marcuse, decisiva, na luta pela liberdade.
Por que não dar à arte, isto é, a atividade artística o sentido pleno de um combate? Por que não reexaminar sua eficácia, suas intenções, seus motivos?
Para o Coletivo Curto-Circuito a cultura do espetáculo merece a mais fina ironia. Os artistas revoluciónarios chamam a intervenção e intervêm eles mesmos no espetáculo para pertubá-lo e destruí-lo.
O jogo das formas e dos conteúdos tem pouco ou nenhuma influência sobre o resultado final; não adianta procurar conteúdos para a arte-ação, não adianta propor formas variadas para ela, o que importa é conhecer sua matéria e atuar de modo condizente.
Você pode dramatizar uma Crise-Urgente ou uma Situação-Realidade imediata através de um fragmento de Ação, explorando a ambigüidade entre Arte-Ação e a Vida real. A Arte deve assaltar os sentidos, deve revoltar a mente, deve se apossar da alma, deve recusar-se a ser somente a sua imagem.
O que muda nossa maneira de ver o mundo é mais importante do que nossa maneira de ver a arte.
"O novo artista protesta" escreveu Tzara em 1919. "Ele não pinta mais, ele cria diretamente". O imediato é certamente a mais sumária reivindicação, mas também a mais radical, que deve definir esses novos artistas que serão construtores de Situ-Ações a serem vividas. Essa é a matéria da Arte-Ação e por ser tal, não admite outra.

Os mais belos jogos de inteligência não são nada para nós. O amor, as artes, a filosofia, a economia política, a arquitetura e o urbanismo são meios que devemos nos apropriar para a solução de um problema que é antes de tudo de ordem ética.
O objetivo é construir Situ-Ações Micropolíticas no cotidiano em busca de um alargamento da dimensão lúdica da vida. Nada pode dispensar a vida de ser absolutamente apaixonante. Apesar da hostilidade e das trapaças do mundo, os participantes de uma aventura sob todos os aspectos perigosa se reúnem sem indulgência.
De modo geral, consideramos que, dentro desta participação, há uma maneira prazerosa de viver.
Quanto aos objetivos do Coletivo Curto-Circuito não pode haver dúvida: pretende a subversão do sistema capitalístico comtemporâneo. Tudo aquilo que pode ser destruído deve ser destruído para que as crianças possam ser salvas da escravidão.

Texto Recombinante, 2005.

Liberação da mulher, Liberação Humana.

2008-12-27T18:04:00.000-08:00

Performance

Valie Export e Peter Weibel, Aus der mappe der Hundigkeit, 1968.

Segundo Roger Garaudy a opressão da mulher é a primeira, historicamente, de todas as opressões, antecedendo mesmo a opressão de classes, nascida com a escravidão, e a opressão de raças, oriunda dos imperialismos de Atenas e de Roma e, em seguida, do colonialismo ocidental. Engels sublinha em A Origem da Família, da propriedade privada e do Estado que essa opressão abriu, paralelamente à escravidão e à propriedade privada, a época - que se prolonga até os nossos dias - em que cada avanço constitui ao mesmo tempo um relativo passo atrás, pois o bem-estar e o desenvolvimento de uns são obtidos pelo sofrimento e pela asfixia dos outros. A mutação desejada exige uma tal mudança das estruturas e das mentalidades que a liberação das mulheres será a liberação humana.
Inspirados por Roger Garaudy e pela Ação Performativa O Dossier do Canino de Valie Export e Peter Weibel o Coletivo Curto-Circuito realizou em 8 de março de 2007 (dia Internacional da Mulher) a Performance Liberação da mulher, Liberação Humana na cidade de Fortaleza no Ceará.

Liberação da mulher, Liberação Humana - Fortaleza, 2007.

A Economia em Questão

2008-12-27T10:35:00.000-08:00

Sabotagem Científica

O projeto de Inserções em Circuitos Ideológicos foi iniciado em 1970 pelo brasileiro Cildo Meireles e opera com sistemas cotidianos de circulação, adotando uma estratégia de guerrilha ao tomar as redes como meio. O artista interfere em superfícies selecionadas de um sistema de circulação, subvertendo seus sentidos com palavras e frases contundentes que representam golpes certeiros nas situações vividas pela sociedade.
As Inserções em Circuitos Ideológicos funcionam no interior de sistemas cotidianos de circulação e trazem uma perspectiva mais ativista para a dimensão crítica do readymade duchampiano.

O Coletivo Curto-Circuito criou 16 carimbos contendo as sequintes provocações, reflexões e contra-informações:
- Onde reside o mistério do dinheiro?
- Da superioridade do sangue ao poder do dinheiro?
- O que é pior? que todos estão a venda ou que o preço é tão baixo?
- Você gasta tempo como se gasta dinheiro?
- Recu$e!
- O poder aquisitivo é a licença de aquisição do poder.
- Por tão pouco não vale a pena!
- É o dinheiro que só si olha.
- O dinheiro é que manda na vida!
- Sob o poder do dinheiro, o desejo é reprimido e a obediência é imposta.
- Estão tentando comprar a sua felicidade!
- Da superioriedade do dinheiro ao poder das quinquinharias.
- Enguanto houver dinheiro, nunca haverá o suficente para todos.
- O dinheiro apresenta-se como sujeito.
- O que o dinheiro não faz, muito dinheiro faz.
- O dinheiro vivo e frio.

Realização:Coletivo Curto-Circuito
Co-Produção: Escola de Bens Imateriais
2005.

O Ministério da Qualidade de Vida Adverte:

2008-12-27T10:19:00.000-08:00

Sabotagem Científica

Inspirados pelo Guia do Consumidor* desenvolvido pelo Greenpeace o Coletivo Curto-Circuito desenvolvel 3 adesivos para serem inseridos em produtos transgênicos nas prateleiras de supermercados.

Os adesivos contêm as sequintes provocações e contra-informações:

- Transgênicos X Você Compra o Meio Ambiente Paga

- Transgênicos X Não Engula Essa!

- Transgênicos X Perigo Biológico

Segundo o Guia do Consumidor: Você tem o direito de saber o que está comendo!

Em abril de 2003, foi publicado o decreto que regulamenta o direito à imformação dos consumidores quanto aos alimentos e ingredientes transgênico. De acodo com esse decreto, todos os produtos que contenham mais de 1% de materia-prima transgênica, devem ser comercializados, embalados e vendidos com um rótulo específico, que contenha o símbolo transgênico em destaque, junto com as sequintes frases: "(Produto) transgênico" ou "contém (materia-prima) transgênico".

A Situ-Ação Micropolítica no Cotidiano O Ministério da Qualidade de Vida Adverte: torna visível o invisível.

Atráves da inserção dos adesivos torna-se claro que este decreto não é respeitado pelas empresas de alimentos e que somos todos cobais de um esperimento genético.

* Este quia refere-se a uma pesquisa de produtos que contêm ingredientes derivados de soja e de milho, já que ambos representam 82% dos transgênicos cultivados no mundo.

Propulsando Palavras-Protestos

2008-12-27T08:24:00.000-08:00

Desvio Mural

O Desvio Mural ocupou um lugar central já na época dos Situacionistas e continua a mante-lo até hoje. Em 1966, um grupo de simpatizantes da IS, aproveitando-se da apatia dos 16 mil alunos da universidade de Estrasburgo, consequiu, mediante manobras hábeis, se apossar da União dos Estudantes de Esquerda.
Uttilizando o poder econômico que tinha, fundaram um clube para a reabilitação de Marx e Ravachol e encheram os muros da cidade com uma série de quadrinhos surrealistas, "a volta da coluna Durutti" (divulgada, em sequida, por toda a imprensa undergroud internacional), representando assim a superação da velha e retórica propaganda militante, rumo a uma nova comunicação política, que conjuga o slogam e a sabotagem científica dos supralugares e das trajetórias impostas.

Sorria!

2008-12-27T08:21:00.001-08:00

Desvio Mural

EnegizAção

2008-12-26T18:35:00.000-08:00

Performance

Realização: Coletivo Curto-Circuito

Co-Produção: Escola de Bens Imateriais
2008

Transposição de Territórios

2008-12-08T09:43:00.000-08:00

JOGO EIA 2008

O EIA - Experiência Imersiva Ambiental - convoca todos os interessados a participar da SEMANA DE IMERSÃO que acontecerá entre 5 a 14 de dezembro na cidade de São Paulo. Na edição 2008, o EIA propõe um JOGO urbano no espaço público.
A cidade é o nosso TABULEIRO e a ênfase do JOGO é a experiência da participação, a descoberta criativa da cidade como espaço de vivência e socialização.
Mais informação:
http://www.mapeia.wordpress.com/
http://www.mapeia.blogspot.com/
http://www.eia05.zip.net/
http://www.splac.atspace.org/

Atendendo a convocatória do EIA - Experiência Imersiva Ambiental - o Coletivo Curto-Circuito propôs e realizou o Jogo Urbano Psicogeográfico: Transposição de Territórios.

JOGO URBANO PSICOGEOGRÁFICO

Inspirados pelo texto Introdução a uma Crítica da Geografia Urbana de Guy-Ernest Debord (1955) onde ele fala de um amigo que percorreu a região do Hartz na Alemanha e usou um mapa da cidade de Londres e seguindo-lhe cegamente todas as indicações ele lançou-se numa Deriva simultânea pela cidade de Londres e pela região do Hartz.
A idéia do Coletivo Curto-Circuito foi lançar-se em Deriva pela cidade de Fortaleza usando um mapa de São Paulo de forma a derivar por São Paulo simultaneamente.

Trata-se de um duplo perder-se, um perder-se imaginário e um perder-se real.
As Derivas tiveram como objetivo pesquisar certos deslocamentos e disposições espaciais não gratuitas, mas totalmente insubmissas ás solicitações habituais geradas pela urbanização e pela arquitetura moderna.
As Derivas aconteceram durante a SEMANA DE IMERSÃO do JOGO-EIA 2008 e foram registradas em vídeo.

Recortes Psicogeográficos

Video-Mapa Subjetivo

Deriva Realizada em: 08/12/08.

Realização: Coletivo Curto-Circuito.

Co-Produção: Escola de Bens Imateriais.

Vídeo-Mapa Subjetivo

Deriva Realizada em: 09/12/08.

Realização: Coletivo Curto-Circuito.
Co-Produção: Escola de Bens Imateriais.

Video-Mapa Subjetivo
Deriva Realizada em: 10/12/08.
Realização: Coletivo Curto-Circuito.
Co-Produção: Escola de Bens Imateriais.

Video-Mapa Subjetivo

Deriva Realizada em: 12/12/08.

Realização: Coletivo Curto-Circuito.

Co-Produção: Escola de Bens Imateriais.

"Essa espécie de jogo é um mero começo diante do que será a construção integral da arquitetura e do urbanismo, construção cujo poder será um dia conferido a todos."

Guy Debord, Les lèvres nues nº 6, 1955.

Subvertisings

2008-12-07T11:10:00.000-08:00

Subvertisings - Teorias

O Subvertising é uma das mais importantes formas de ação de uma vertente da guerrilha da comunicação na União Européia, Canadá e Austrália conhecido pelo nome de cultura Jamming (interferência cultural). O Subvertising é um jogo de palavras sobre a base do verbo inglês "to advertise" (fazer publicidade) e se refere à produção e difusão de antipublicidade e paródias puplicitárias.
Tal técnica pode ser vista como um desdobramento do conceito de Détournement, amplamente usado e disolvido pela Internacional Situacionista. A tradução para Détornement pode ser "desvio", "distanciamento", "afastamento", "descaminhos", "roubo", "rapto".
Um dos exemplos de Détournement mais conhecidos dos Situs era tomar histórias em quadrinhos americanas e substituir o conteúdo dos balões por textos revolucionários. "A Subversão é um jogo possível pelo fato das coisas poderem ser desvalorizadas", escreve Asger Jorn, em 1960, "cada elemento da cultura passada pode ser reinventado ou fragmentado".
Segundo Guy Debord, "Os dois princípios básicos do Détournement são a perda de importância de cada elemento originalmente independente (o que significa a perda completa de seu sentido original) e a organização de um novo significado que confere um sentido vivo a cada elemento. Em certos casos é possível utilizar produtos da civilização burguesa, mesmo os mais insignificantes como a puplicidade, modificando seu sentido".
Os Situacionistas usavam o termo no sentido concebido por Lautremont: "um método que consiste em tomar as coisas dos inimigos para montar uma outra coisa, que ajude a combater o inimigo".

Subvertisings - Práticas

Passeio Sobre os Passos dos Outros

2008-12-06T20:40:00.000-08:00

Deriva

Na Deriva* Passeio Sobre os Passos dos Outros o Participante-Executante simplismente seque com uma filmadora pessoas escolhidas ao acaso, na rua.

A persequição é sempre interronpida quando as pessoas entram em casa ou em algum outro lugar e é logo retomada com uma nova pessoa escolhida ao acaso.

Recorte Psicogeográfico

Video-Mapa Subjetivo

*A Deriva é um modo de comportamento experimental ligado às condições da sociedade urbana: técnica de passagem rápida por ambiências variadas. A Deriva é um exercício prático da Psicogeografia e, além de ser também uma forma de apreesão do espaço urbano pelo pedestre através da ação de andar sem rumo, com o objetivo de mapear os divesos comportamentos afetivos diante dessa ação de caminhar pela cidade.

IntenCidade

2008-12-05T21:34:00.001-08:00

VISÕES, REVISÕES E CONVERSAÇÕES SOBRE INTERVENÇÕES
ARTÍSTICAS COLABORATIVAS NA CIDADE DE FORTALEZA

A mostra de vídeos IntenCidade - Visões, Revisões e Conversações sobre Intervenções Artísticas Colaborativas na Cidade de Fortaleza surgiu da necessidade de alguns Grupos-Coletivos de Fortaleza-CE de se conhecerem e debaterem a luz do diálogo público sobre as Intervenções desenvolvidas por eles.
Para participar das conversações a mostra contou com a participação do Artista e Professor Herbert Rolim e do Artista e Mestre em Artes Visuais Enrico Rocha.
Além de ver, rever e discutir sobre as Intervenções Artísticas desenvolvidas pelos Grupos-Coletivos e suas reverberações na cidade de Fortaleza, o objetivo da mostra foi traçar articulações entre os Grupos-Coletivos e engendrar futuras Intervenções.

18/12/08
Coletivo Graffiticidade
Laboratório de Arte Pública - L.S.T.
Grupo Acidum
Grupo Interferência
CONVERSAÇÕES COM
Herbert Rolim

19/12/08
Coletivo Interatividade
Coletivo Curto-Circuito
Grupo Grupo
Projeto Balbucio
CONVERSAÇÕES COM
Enrico Rocha

DE 19H ÀS 22H
ENTRADA FRANCA

Local:
DIMENSÃO VARIÁVEL – Fábrica Interdisciplinar de Arte
Rua Pinto Madeira 678, Trv. Ubajara 54, Centro, Cep: 60150-000, Fortaleza-CE.
Organização:
eSCOLA DE bENS iMATERIAIS
escoladebensimateriais@hotmail.com

Sujeitos e Sujeitados - Homo Consumibilis

2008-12-05T20:33:00.000-08:00

Cartografias do Poder - Programa in Progress
Performance / Intervenção-Obra-Experiência em Áreas Exclusivas Para Orgias de Consumo.

CONCEITO

Uma performance que trata da crise do sujeito contemporâneo imerso em “áreas exclusivas para orgias de consumo”. Áreas em expansão, cidade-mundo, cidade-shopping, cidade-oferta de mercadorias que se abate qual avalanche sobre os sujeitos, impedindo-os de se saberem como sujeitos.
O Shopping, em seu sentido amplo, diz Koolhas, tornou-se o paradigma de crescimento das cidades a nível mundial, e a cidade de Fortaleza não poderia escapar desse movimento geral de crescimento e subsistência da cidade somente enquanto shopping.

DESCRIÇÃO
Trata-se de uma intervenção-obra-experiência móvel, visual, imediata, pontual e efêmera que propõe interferir no cotidiano de maneira sutil e intimista.
Na performance HOMO CONSUMIBILIS o performer atravessa um mar de produtos carregando entre os dentes um cartão de crédito.
Neste mar de produtos, nesta tirania oral, o HOMO CONSUMIBILIS não encontra o que deseja, mas deseja tudo o que encontra.
A idéia é mostrar a permanente recriação de indivíduos desumanizados, permanente recriação que assegura a continuidade do sistema capitalístico contemporâneo.

Vídeo: Intervenção-Obra-Experiência realizada no Shopping Iguatemi, Fortaleza, 2008.

Restos de Gente

2008-11-10T19:21:00.000-08:00

Teatro Invisível

Segundo Augusto Boal, o Teatro Invisível consiste na representação de uma cena em ambientes que não sejam o teatro, e diante de pessos que não sejam expectadores. O lugar pode ser "público" ou "privado". As pessoas que assistem à cena serão as pessoas que aí se econtrarem acidentalmente. Durante todo o "espetáculo", essas pessoas não devem sequer descofiar de que se trata de um espetáculo, pois se assim fosse, imediatamente se transformariam em "espectadores".
O Teatro Invisível deve "explodir" em um determinado local de grande afluência de pessoas. Todas as pessoas próximas devem ser envolvidas pela explosão, e os efeitos desta muitas vezes perduram até depois de muito tempo de terminada a cena. No Teatro Invisível é importante que se tenha uma direção de cena, sobretudo quando o objetivo é confrontar pessoas com Situ-Ações que se expressam claramente a opressão. "Se deve elaborar formas de atuação que assegurem a trasmissão da mensagem prevista".
Esse tipo de teatro possibilita um trabalho com Situ-Ações de conflito onde os atores e espect-atores podem atuar livremente. É importante insistir que, nesta forma de teatro os atores não se podem revelar como tais: precisamente nisso reside o caráter invisível desta forma de fazer teatro. E precisamente este caráter de invísibilidade fará com que o espect-ator atue livremente, totalmente, como se estivesse vivendo uma Situ-Ação real: afinal de contas a Situ-Ação é real!
No Teatro Invisível, os rituais teatrais são abolidos: existe apenas o teatro, sem suas formas velhas e gastas. A energia teatral é completamente liberdade, e o impacto que este teatro livre causa é muito mais violento e duradouro.

Trabalho de Arte-Ação realizado durante experiência formativa de Teatro do Oprimido com o CTO-RIO.

Estudo de Ambientes Externos e Sensações Interiores - Uma Reflexão sobre a Arquitetura da Solidão.

2008-11-03T12:47:00.000-08:00

Programa in Progress
Performance / Intervenção-Obra-Experiência na Metrópole Trajetórial.

Descrição
Prospecção em ambientes urbanos de intensa circulação de pedestres onde os performers executam partituras de Situ-Ações Performativas que interagem e interferem na “coreografia do cotidiano”.
As Situ-Ações Performativas ocupam-se da exploração da dimensão física, social e mental do corpo em relação com o cenário material da vida, isto é,
a relação do corpo com a urbanística e a arquitetura e os comportamentos provocados nessa relação.
5 performers e 3 Situ-Ações Performativas realizadas em 6 momentos durante 6 semanas em pontos selecionados da Praça do Passeio Público e nas ruas Major Facundo e Senador Alencar.
As Situ-Ações Performativas criadas levam em consideração o espaço físico o qual se propõe intervir, estabelecendo assim, uma relação não só com a arquitetura e tecido urbano, mas principalmente com os transeuntes que circulam nesses espaços.
Estes eventos-ações serão projetados em função do espectador, propondo-lhe uma rara experiência fenomenológica e crítica da realidade.

1ª Situ-Ação Performativa
5 performers executam 3 movimentos iguais, simples, rígidos, lentos e contínuos em momentos e espaços diferentes.
Movimento 1 - Os performers iniciam totalmente estáticos chamando a atenção para a imobilidade de seu corpo em um ambiente em constante movimento, para a semiose urbana, para possíveis silêncios e para o barulho que abita os espaços (paisagem sonora). O objetivo é explorar através de uma sucessão de quadros vivos o potencial dramático da imobilidade e a percepção do espaço através do não-movimento.
Movimento 2 - Os performers descem lentamente ate o chão e sentam-se.A instrução é movimentar-se dentro de uma lógica interna, totalmente absorvido no pensamento de que seu corpo movimenta-se o mais devagar possível.Recomenda-se que os performers não teatralizem a ação de sentar-se no chão, mas concentre-se em “levar um tempo extra” para realizar o movimento, que geralmente, é apressado.
Movimento 3 - O cotovelo apóia-se na perna, a coluna curva-se, o rosto inclinado caído sobre a mão expressa a palidez, e o olhar, perdido no infinito.Uma sensação? Frio.Um sabor? Amargo.Uma Cor? PretoUm Desejo? A Inércia Completa.

Vídeo: Intervenção-Obra-Experiência # 1

2ª Situ-Ação Performativa
5 performers executam 2 movimentos iguais, simples e em tempo natural em momentos e espaços diferentes.
Movimento 1 - Os performers andam naturalmente em ambientes urbanos de intensa circulação de pedestres e páram em espaços selecionados de cara para parede. A instrução é movimentar-se dentro de uma lógica interna, totalmente absorvido no pensamento de que seu corpo movimenta-se de maneira natural.Recomenda-se que os performers não teatralizem a ação de andar, mas que concentrem-se em “levar um tempo natural” para realizar o movimento.
Movimento 2 - De cara para parede os performers ficam totalmente estáticos chamando a atenção para a imobilidade de seus corpos em um ambiente em constante movimento, para a semiose urbana, para possíveis silêncios e para o barulho que abita os espaços (paisagem sonora).O objetivo é explorar através de uma sucessão de quadros vivos o potencial dramático da imobilidade e a percepção do espaço através do não-movimento.

Vídeo: Intervenção-Obra-Experiência # 2

Ficha Técnica
Performers – David da Paz, Daniel Pizamiglio, Joubert Arrais, Liduina Lins e Viviane Pereira.
Videomakers – David da Paz, Ítalo Manfrinni.
Concepção e Direção – David da Paz.
Edição de Imagens e Mixagem – David da Paz.
Músicas: Orguestra Polifônica de Levante Festivo.
Orientações: Tamara Cubas
Apoio: Alpendre

DESEJO S.A.

2008-09-28T17:06:00.000-07:00

Performance

DESCRIÇÃO

Inspirada na obra do pintor René Magritte ‘Os Amantes’, a Performance ‘DESEJO S.A.’ trabalha com três linguagens artísticas explorando suportes-mídias diferenciados nesta Intervenção-Obra-Experiência pontual e efêmera: Teatro, Dança e Artes Plásticas num Palco Paisagem para expressar a sublimação do corpo-desejo na coreografia do cotidiano, objetivando deslocar este corpo-desejo de seu espaço físico natural e reinventá-lo neste mesmo espaço a partir da imagem na pintura ‘Os Amantes’.

A Performance DESEJO S.A. propõe a realização de Situ-Ações performativas iguais com casais de Performers diferentes em momentos diferentes.
Todas as Situ-Ações performativas serão captadas sob o olhar videográfico dos Videomakers do Coletivo Curto-Circuito.
Nesta Situ-Ação os Performers do Coletivo Curto-Circuito colocam-se como sujeitos-objetos da Performance. Enquanto escultura-viva, uma Pintura-Teatro num Palco Paisagem. A experiência é visual e imediata. Uma Situ-Ação estática que permanece como forma, cuja qual se difundirá graças ao Vídeo.
Os Performers do Coletivo Curto-Circuito propõe uma representação imaginária e imagética da sublimação do corpo-desejo, interpretando uma narração estática do corpo, e de seu comportamento, símbolo da sublimação do corpo-desejo. Os Performers têm como material para a construção de uma escrita do corpo, a pintura ‘Os Amantes’ de René Magritte, além da reflexão sobre seu próprio corpo e como ele se apresenta diante dos rituais sociais estabelecidos.
A função representacional de tal Situ-Ação consiste em oferecer uma imagem, que será vista por uma quantidade considerável de pessoas e que pode fazer com que as relações-repressões se projetem na consciência pública. A arte como instrumento de ação social. Trata-se da utilização do corpo-instrumento e sua relação espaço-tempo em ligação direta com o público, lidando com os velhos axiomas da arte cênica, sob um novo ponto de vista (o ponto de vista plástico) trazendo inovações à cena: o não uso da palavra; um tipo de Teatro-Imagem que surge da Dança-Movimento.
O texto na Performance DESEJO S.A. deve ser entendido como um discurso visual que cria um signo imagético causador de estranhamento no público que tem no mínimo uma função: destacar a imagem criada, propondo uma melhor observação da mesma. No que se refere à relação espaço-tempo, a ação performativa pretende estender-se a determinação do espaço na sua forma mais ampla possível, consistindo numa experiência dinâmico-espacial. O conceito convencionalizado de obra de arte e os locais institucionais para sua exposição tornam-se, então, insustentáveis para a Performance ‘DESEJO S.A.’.
Anarquiza-se a cartografia dos terminais: instalados nela, a presença dos Performers ganha uma existência na paisagem, agora não mais passível de ser ignorada: o expectador/transeunte os vê e as relações-repressões não podem ser denegadas. A força do resultado formal, tanto na escolha dos corposignos quanto em sua disposição nos espaços escolhidos, é inseparável do sucesso da problematizasão que a obra opera, seu efeito provocativo.

CONTEXTUALIZAÇÃO

Na Performance DESEJO S.A. o erotismo surge como uma das mais intensas e vitais experiências do homem e se exprime pela força agregadora que leva as pessoas a entrarem em contato. Uma Performance que mostra a sexualidade como a expressão máxima da intimidade e do desejo e que o impacto gerado pelo erotismo leva as pessoas a temerem a ação dele.
Que forças são essas que o homem precisa controlar, desviar, canalizar para outros setores aceitos socialmente? Para o filósofo francês Bataille, o domínio do erotismo está justamente no desejo que triunfa da proibição. O comportamento erótico se opõe ao comportamento habitual.
Na Performance DESEJO S.A. a sexualidade surge como uma liguagem possível, por meio da qual nos comunicamos com o outro, rompendo a descontinuidade dos corpos: a carícia é a “palavra” do corpo.
O objetivo da Performance DESEJO S.A. é mostrar através do movimento-corpo-imagem que as convenções sociais tornam as relações impessoais e impedem o autêntico encontro amoroso.

FICHA TÉCNICA

Pesquisa, criação e execução: Coletivo Curto-Circuito
Performers: Airton lima, Daniel Pizamiglio, David da Paz, Liduina Lins, Mônica Rêgo e Naiana
Cabral.
Videomakers: Cleomir Alencar, David da Paz e Rafael Alcântara
Produção executiva: Escola de Bens Imateriais

Performance realizada no ENCONTRO TERCEIRA MARGEM / VÍDEO-DANÇA – PERFORMANCE – INSTALAÇÕES – INTERVENÇÕES URBANAS / Bienal Internacional de Dança do Ceará/De Par Em Par 2008.

Passagem

2008-09-26T21:10:00.000-07:00

Deriva

Prospecção em Ambiente Urbano aonde o Participante-Executante lança-se numa Deriva* deixando pegadas criadas em Stencil impressas no percurso.

Recorte Psicogeográfico

Video-Mapa Subjetivo

* Segundo o situacionista Guy Debord, a Deriva é um modo de comportamento experimental ligado às condições da sociedade urbana: técnica de passagem rápida por ambiências variadas. A Deriva é um exercício prático da Psicogeografia e, além de ser também uma forma de apreensão do espaço urbano pelo pedestre através da ação de andar sem rumo, com o objetivo de mapear os diversos comportamentos afetivos diante dessa ação de caminhar pela cidade.

Falha no Sistema

2008-09-26T17:20:00.000-07:00

Sabotagem Científica
Arte-Comunicação-Guerrilha nas veias do Capitalismo Contemporâneo.

●Titulo: Falha no Sistema
●Características: Duração indeterminada / Invisibilidade / Desconstrução ambiental/ Prospecção em ambiente urbano / Experiência de mutação: mutação do uso dos espaços, mutação de percepção dos não-lugares determinada pelo evento em ato.
●Pesquisa, Criação e Realização: Coletivo Curto-Circuito
●Produção executiva: Escola de Bens Imateriais
●Dimensões:18 x 5 cm
●Ano: 2006
●Conceitos e Procedimentos de Execução: Inserção (caixas eletrónicos e maquinas de Coca-Cola) através da aplicação de adesivos com a frase 'Fora de Serviço'.

A Revolução Somos Nós!

2008-09-22T02:09:00.000-07:00

Sujeitos e Sujeitados - Homem-Massa

2008-09-16T16:26:00.000-07:00

Cartografias do Poder - Programa in Progress
Performance / Intervenção-Obra-Experiência em Áreas Exclusivas de Estetização do Poder.

Esta performance trabalha com a idéia de apropriação signica espacial, um tipo de performance em paisagem urbana. A experiência é visual, sonora e imediata. Uma Performance que permanece como forma, cuja forma deriva do nome da performance - Sujeitos e Sujeitados -. Nesta Performance os Sujeitos representam configurações de obras representativas que se baseiam no princípio da estetização de poder. Estas configurações arquitetônicas são apropriadas e utilizadas como cenário-personagem onde os performers se instalam e desenvolvem uma representação imaginária, interpretando uma narração do corpo, e de seu comportamento símbolo de sua sujeição a esses equipamentos urbanos.
O objetivo desta performance é evidenciar-provorar a cartografia dominante: instalados nela, os performers (Sujeitados) ganham uma existência na paisagem, agora não mais passível de ser ignorada, e a relação entre Sujeitos e Sujeitados não pode ser denegada.
A força do resultado formal, tanto na escolha dos corpos quanto em sua disposição nos espaços escolhidos, é inseparável da problematização que a obra opera, seu efeito provocativo.

A Procura

2008-09-16T15:21:00.000-07:00

Performance

Para a realização da Performance ‘A Procura’, os performers do Coletivo Curto-Circuito lançan-se numa Deriva* pela cidade, cujo objetivo é abordar os habitantes com uma pergunta-provocação-reflexão: você sabe me informar aonde posso encontrar a vida?
Depois de estabelecido o contato e de interações verificadas em possibilidades, os performers afirmam já ter andado por vários lugares, não- lugares e Supralugares da cidade de Fortaleza e só encontraram a sobrevivência.
A pergunta-provocação-reflexão e feita pelos performers com a naturalidade de alguém que esta pedindo uma informação de certa localização geográfica. São as informações dadas pelos habitantes que conduzem os performers nesta Performance-Processo-Procura pela vida. Isto é, os performers estabeleceram um relação teatral com os habitantes onde eles passaram a ser protagonistas de si e construtores direto da obra em questão.
Trata-se da utilização do corpo-instrumento e sua relação espaço-tempo em ligação direta com o público. Cada contato estabelecido é uma experiência pessoal e intransferível. Interferência imperceptível que fica gravada na memória dos participantes.
O Performance ‘A Procura’ propõe ampliar a percepção dos pedestres ao confrontá-los individualmente com um jogo de pergunta e resposta. A pergunta é paradoxal e, dependendo da tolerância da pessoa abordada, o diálogo pode prosseguir por um tempo indefinido. A ação performativa estendeu-se a determinação do espaço na sua forma mais ampla possível, consistindo numa experiência de tempo indeterminado, dinâmico-espacial. O conceito convencional de obra de arte e os locais institucionais para sua exposição tornam-se, então, insustentáveis para o desenvolvimento da Performance ‘A Procura’.
Os performers usam dispositivos de captação de áudio para registrar os diversos comportamentos afetivos provocados nos pedestres e os percursos são registrados em vídeo por videomakers que ao filmarem a performance participaram da Deriva.
O material audiovisual captado é estudado e posteriormente transformado em vídeo com o objetivo de transmitir as realidades psicogeográficas desveladas na Performance ‘A Procura’ para um público amplo e variado, potencializando uma expansão imprevisível e em muitas direções ao mesmo tempo.
O Objetivo desta Performance é provocar uma Situ-Ação Micropolítica no Cotidiano que reverbere reflexões sobre a sobrevivência enquanto problemática que nos impede diariamente de realizar a vida, afim de criar um espaço intimista, otimista, sutil e concreto de discussão, de surpresa, transformação e confronto com a sobrevivência para potencializar a vida.

Imagens do Trabalho Realizado durante o INTERURBANOS - AÇÕES URBANAS - Fortaleza.

“O que muda a nossa maneira de ver o mundo é mais importante do que a nossa maneira de ver a arte.”

* Segundo o situacionista Guy Debord, a Deriva é um modo de comportamento experimental ligado às condições da sociedade urbana: técnica de passagem rápida por ambiências variadas. A Deriva é um exercício prático da Psicogeografia e, além de ser também uma forma de apreensão do espaço urbano pelo pedestre através da ação de andar sem rumo, com o objetivo de mapear os diversos comportamentos afetivos diante dessa ação de caminhar pela cidade.

Situ-Ações Micropolíticas no Cotidiano

2008-09-16T15:02:00.000-07:00

“Esta intervenção se traduz, no âmbito da vida cotidiana, de forma a intensificar o rendimento vital da cotidianidade. Visa construir Situ-Ações Micropolíticas no Cotidiano, em busca de um alargamento da dimensão lúdica da vida”.